什么是文化产业？

　　一个十分简洁的定义，就是联合国教科文组织所作的表述：“文化产业就是按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”

　　从理论上讲，文化产业是文化经济的集中体现，它的核心是创造经济利润。

　　深圳，作为中国文化产业发展的试验田，它的成功道路，给我们的认识开辟了广阔的视野。

　　深圳龙岗区有个大芬村，是第三届中国国际文博会的一个分会场。这里原来是一个在中国地图上都无法找到的一个小村落，后来却因油画产业的崛起，“大芬”这个名字在中国、在欧美等十多个国家被叫响！

　　“大芬模式”的神话，创造了中国文化产业发展的令人瞩目的奇迹。

　　故事讲起来也很简单。
     

　　与罗湖口岸连通比较便利的大芬村，原是一个不足400人的小渔村，人均年收入不足200元。1989年，一位香港画商来到大芬村，看中了这里优越的地理交通位置、淳朴的民风和低廉的房租。随后，他带领十几名画工来到大芬，开始了当时国内少有的油画加工、收购、出口的产业化经营。
     

　　于是，艺术与市场在这里对接，才华与财富在这里转变。
      

　　文博会期间，记者随运城文化产业考察团，走进了这个艺术海洋。最先扑入眼帘的是，汇集在大广场的400多人正在进行油画创作或临摹，大芬村人沉浸在艺术与财富相融合的文化经济氛围里。
      

　　据最新资料显示，截至2006年年底，大芬村共有油画及各类艺术品经营门店700家。其中，从事油画经营的516家，从事画框、颜料等相关配套产品经营的79家，从事工艺、雕刻、刺绣及书画培训的44家。大芬油画产品，主要销往欧美、中东、非洲等海外市场。2005年，大芬油画销售额达2.79亿元人民币。在采访中得知，首届“文博会”给大芬油画村企业带来了超过1000万元的收益，第二届“文博会”期间，大芬油画村各项交易额达1.55亿元。目前，大芬村云集了1万名画工、画师和画商。主业兴旺，带动副业，油画产业催生了高度关联的多元化产业形态。仅仅七八年时间，大芬村成为全国最大的油画产业基地和交易平台，并成国家级的文化产业示范基地。
      

　　大芬给我们带来的启示是深刻的：
      

　　一、大芬起步就是产业化。在大芬流行一个口号：“画家+企业”前途无量。大芬村之所以成为中国最大的油画产地，不在于它里面生活着多少优秀的画家，而在于它彻底改变了传统的油画创作方式，将个人的创作变成了流水线式的集体创作，把单一的艺术品的生产变成了大规模的批量生产。整个大芬村每天都会有两万多件油画产品源源不断地运往海外。
　　二、树立文化产业意识，提供超前服务。龙岗区政府为打造大芬品牌，一抓环境改善，二抓人才引进。该区将周边1平方公里范围纳入大芬油画产业发展基地，并先后出资1600万元用于环境改造，吸引国内外油画行业的优秀从业人员聚集大芬；帮助他们解决入户问题，并成立了布吉街道文联，为大芬村的外来画家建立起交流和合作的阵地。
　　

　　从大芬村油画产业的成功演进，联想到北京中关村画家村的黯然消失，再到运城“书画一条街”的长期清冷，我们在启示中当有更多反思！

　　文化创意是文化产业的先导，也是发展文化产业的动力。
      

　　在这次文化产业考察中，大家感受最深的，就是“创意”的内涵、“创意”的力量。市委常委、宣传部长董鹏翔一路给大家频频吹风：“从大的方面讲，创意是一切流行产品得以受欢迎的前提条件，创意本身就是一种文化体现。我们这次在深圳、长沙两地所看到的，都是文化产业发展中较为高端的产业模式，我们也许马上做不来，但是我们学到了先进的理念，在认识上先清楚了创意是构成核心价值的基础，创意决定核心竞争力。我们发展文化产业，在发展思路上必须创意为先。”
      

　　考察团一踏入深圳，就从当地媒体上感知到“创意”已化作文化经济的万千气象，深圳正在靠文化创意打造着文化力。
     

　　在文博会主展厅，“雅昌”这个新奇的名字，几乎带给每个与会者一种美的发现和美的理念。循着“雅昌”的召唤，5月18日，考察团来到分会场雅昌艺术馆。
      

　　雅昌印刷之所以名扬全国，创意是企业的灵魂。雅昌集团是一家为中国艺术市场提供综合服务的文化产业集团，一直致力于文化艺术产业的创新变革，首创了“传统印刷+现代IT技术+文化艺术”的雅昌经营模式，成为中国印刷业和艺术产业成功结合的一面旗帜。2001年，该集团被指定为北京2008年奥运申请报告的唯一印刷商。在艺术馆里，考察团的成员无不为雅昌集团新开发出的艺术衍生产品，特别是清人孙温绘制的全本《红楼梦》所震撼。
      

　　湖南省文化产业的龙头是影视和动漫。动漫产业本质上是以内容为核心的创意产业。1999年，三辰卡通集团“蓝猫”的出现，为中国的卡通业翻开了历史性的一页。在虹梦卡通集团，我们见到了被称为“蓝猫之父”的王宏董事长。在采访中得知，2006年，该集团制作的《虹猫蓝兔七侠传》在央视播出后，全国每天有1.5亿名青少年固定收看。专家认为，该片大胆突破中国动画低幼化和偏重于说教的传统，将电影电视剧的手法引入动画制作，以成人的视角与少年儿童平等交流，为中国动画提供了新范本、拓展了新领域。目前，虹猫蓝兔品牌先后被评为中国动漫产业“最具影响力品牌”和“消费者满意第一品牌”，从而实现了动漫形象商业化、动漫产品产业化。
     

　　回望这次文化产业考察之旅，记者想到在田面创意产业园开幕仪式上，被誉为“世界创意产业之父”的英国著名经济学家约翰·霍金斯所言：“在创意产业上，深圳已成为中国内地的先锋城市，并正在加速与世界接轨，前途不可限量。每每思考未来之时，我总会想到‘新十亿’这个问题。在未来十年间，将会有超过10亿的年轻人寻求他们的第一份工作，但他们不会在传统行业中寻找。在这10亿人中，中国占最大的比例，他们将成为中国未来创意经济发展的强大支撑。”
     

　　人类正在进入一个“创意时代”，财富和幸福决定于我们头脑中的思想观念的更新。这是我们这次考察之旅获得的深刻的启示之一。

　　与传统的产业形态相比，文化产业属于新经济业态，它是创意产业，又是知识经济的典型业态。
     

　　 就一个地方而言，发展文化产业，关键是找准自己的产业定位。产业定位的基本坐标，应该是建立在当地优势资源的转化和文化品牌的创立上面。
      

　　你大概听过这么一首歌，歌中唱道：“太阳歇歇么？歇得呢；月亮歇歇么？歇得呢；女人歇歇么？歇不得——女人不去吃苦么，日子过不甜呢！”
     

　　著名舞蹈表演艺术家杨丽萍把这首描写高原女人的歌，作为大型原生态歌舞《云南映象》中她领舞的《女儿国》的背景音乐，并用自己的云南方言缓缓地吟诵时，不知震撼了舞台下多少观众的心！这部舞剧，是经过创意而表现出的一种“变化中的原生态”，它复原了最古老的舞蹈方式，用自然的力量来安抚现代人疲惫的心灵。
     

　　《云南映象》创作于2003年，一上演便轰动神州，2004年踏上世界巡演之路。它的核心卖点，就是民族区域原生态艺术。至2005年，《云南映象》已在国内25个省32座大中小城市以及巴西、阿根廷、美国演出600多场，演出收入3000万余元。2006年，《云南映象》继续在美国、澳大利亚、英国、法国、日本等地巡演，进行全球推广。
     

　　考察活动中，记者走进文博会的“中国舞台艺术精品工程展馆”，对入选2004年—2005年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目《云南映象》的市场运作方式进行了采访。据展馆人员介绍，云南映象文化产业发展有限公司于2004年成立，杨丽萍任执行董事，标志着“云南映象”的品牌价值得到进一步提升。公司确定了“企业化管理、市场化运作、产业化发展”的经营思路，从一开始，《云南映象》就是作品、产品、商品三位一体走向市场。在昆明首演时，没有向社会上发一张赠票，观看演出的云南省委、省政府领导一律购票入场。在进入全国商演中，其票价由不同区域的市场来确定，如最高票价宁波为1180元，杭州为880元，广州、成都为480元，北京为680元。
     

　　《云南映象》进入产业化是必然的选择。目前，它的产业链不断延伸，该公司携手“昆明城建股份”推进城市建设：一是在昆明市投资建设“云南映象专业定点演出剧场”，在此将呈现完整的、全新的大型原生态歌舞集《云南映象》；二是在昆明市兴建一个占地1200亩的云南映象主题文化社区，并向海外发售；三是投资建设云南映象旅游商品城，从而形成以云南映象为品牌、多元化发展的产业模式。
      

　　记者从《云南映象》市场冲击波中发现，品牌建立即产业定位，大体经由两个路径：其一是对原有文化的发掘，从历史的、民族的、民间的、现有的多种人文奇观中，发掘出具有深厚文化内涵与底蕴的文化品牌。这是指文化品牌的地域特征。其二是创立一个前所未有的、全新的、富有现代气息和风尚的文化品牌。这是基于现实的创意梦想，一种富于时代精神的创新。其实，这两条路径都要靠创意思维去发现、去完成。
     

　　品牌的确立决定产业定位，产业的崛起依赖于独特的资源优势。
     

　　河东是华夏文化的直根，五千年泱泱文明，厚积着令世人惊叹的丰富文化资源。我们要有产业腾飞、品牌昭世的梦想和雄心！

　　　　　　　　　　　　　运城日报记者 卫君翔 吴 丽